Актриса драмтеатра Анна Кикас - о долгом пути к мечте, конфликтности и экспериментах над внешностью

Спектакль "Куда летишь, кукушечка?" показывали на сцене воронежского драмтеатра всего один сезон, но образ Девицы, который воплотила Анна Кикас, хорошо запомнился зрителям и критикам. Актрисе удалось показать главное - боль души, ее пепел. И вот - премия "Браво!".

На старте нового театрального сезона "Берег" пообщался с артисткой и узнал, что привело ее на сцену.

ДОТИ ДО ПРЕДЕЛА

- Скоро премьера, успеете настроиться на работу после полуторамесячного перерыва?

- Я люблю работать. Отдых, конечно, необходим, но полтора месяца для меня - слишком много. Сейчас репетируем "Тиль", у меня там две роли. Две героини, которые говорят на немецком и испанском языках.

- Выходя на сцену, ищете образ вовне или в себе самой?

- Я считаю, что в человеке есть все. У кого-то одни качества явственно выражены, у кого-то - совсем другие. Человек очень многогранен, никакой психолог его по полочкам не разложит. Вряд ли есть система, которая могла бы в совершенстве дать объяснение поступкам человека, раскрыть его мотивации. Я сначала смотрю, ищу вокруг, а потом - вижу это в себе.

- А на сцене больше вас или тех образов, которые вы наблюдали?

- Наверное, меня. Если я не подключу себя, тогда это будет мертво. Но мне даже интересно довести себя до какого-то предела, чтобы что-то патологичное внутри себя найти, и удивиться тому факту, что это есть во мне.

- А как вы искали образ Девицы, за которую получили награду?

- Эта роль далась мне очень тяжело. Когда я читала пьесу, то смотрела на несколько ее реплик и не могла понять, что делать-то? Это сломленный человек, но апеллирующий верой. Я смотрела документальные фотографии, чтобы понять, как выглядели женщины того времени. Все они мужеподобные, в шинелях, сапогах… Они - не монашки. Я не понимала, как это в итоге будет, но у меня был великолепный партнер - Валерий Потанин (народный артист, умер в марте 2019 г. - прим. авт.). Думаю, это меня как-то выручило. Перед выходом мы всегда с ним сидели на одном стуле и представляли, что едем в поезде. Мне сложно представить этот спектакль без него.

"ЛЮБЛЮ АЗАРТ"

- Какая ваша первая роль в драмтеатре?

- Я помню все роли. Но неважно, что за чем было, просто каждая работа чем-то близка. "Река Потудань", например, запомнилась тем, что роль в ней была специально выписана для меня. Я играла девушку, у которой по тексту Платонова всего две фразы - что-то про картошку. Но пришла на читку, а у меня там несколько листов: отдали героине часть авторского текста.

В "Куда летишь, кукушечка?" я играла с переломом ключицы - пять дней после операции. Но все подумали, что так и надо. А в спектакле "Входит свободный человек" режиссер Александр Баргман хотел, чтобы я в финале очень сильно кричала. Ему все время было мало громкости…

- Вас, помнится, подстригли для этой роли…

- Да! Баргман сказал: "Мы бы хотели образ твигги сделать. Вы не согласились бы подстричься?" И я согласилась, уверена была, что Владимир Сергеевич (худрук - прим. авт.) запротестует. И вот на следующий день прогон, и

режиссер говорит: "Петров сказал "да". Я начала мяться, парикмахер из команды режиссера - настаивать. Еще и хореограф вмешался, стал говорить, что я нужна ему лысой. В итоге меня стригли в день премьеры, более того - за две минуты до начала спектакля. На сцену я вышла с совершенно другими ощущениями, и это дало какой-то особенный азарт.

СИЛА КОНФЛИКТА

- Боитесь первого шага на сцену?

- Да. На премьерах даже потряхивает. Их играть сложнее, потому что не угадаешь, как все пройдет. Игра вслепую, мы продолжаем нащупывать образ. В репертуарных спектаклях организм уже запомнил действия и срабатывает на реплику. Он, как собака, научен. Но есть другой риск и страх - чистого листа. Кажется, ночью разбуди - от зубов текст будет отскакивать, но бывают исключения. Когда ты много раз играешь спектакль, нельзя задумываться на сцене - что делать дальше. Это все должно быть, как игра на пианино, когда пальцы сами бегают по клавишам.

- Есть ритуал, который исполняете перед выходом?

- Я не суеверный человек. Но есть другое. Я не люблю, когда все слишком просто на репетициях. Мне нужен какой-то момент конфликта. Через него стараюсь нащупать нужное.

"АРТИСТКО БУДЕТ"

- Почему вы решили стать актрисой?

- Очень хотела. Актриса - мое второе образование. Не было финансовой возможности поехать в другой город, поэтому я выбрала специальность пиарщика. Отучилась четыре года, и вдруг к нам приехали педагоги из МХАТа, чтобы отсмотреть молодежь. Я была не готова, мне позвонила подруга и предложила пойти. "Что я буду читать?" - задавалась вопросом. Я пуста. А все там читали и разыгрывали, а у меня - полстиха одного и полстиха другого. Это было плохо! Но мне сказали - тебе надо, пробуй.

- Родители поддержали?

- Да. Я подразумеваю, что они сначала думали - ну, пусть попробует. А когда первый и второй туры прошла, заметила, что у мамы даже какой-то азарт появился. Кстати, когда мне было всего полгода, мы ездили на Украину к дедушке, и он поднял меня и сказал: "Артисткой будет". И эта фраза у мамы всегда в голове была.

ТЕАТР - ИГРА

- Какой театр вам по душе?

- Люблю нестандартный, эмоциональный театр. Я не люблю, когда скучно. Не потому, что я очень современная, нет. Я за честный театр. Принимаю "бытовой" театр, он тоже может быть хорошо сделан, но мне нужны эмоции, что-то неклассическое - даже в классическом. Скучнее, чем многие современные пьесы, нет ничего, на мой взгляд. Вот появилась манера ставить микрофон, брать бумажки и читать. Позади обязательно какой-нибудь экран - ну и все. Слишком все упростили, я не верю, что людей интересуют только бытовые вопросы. Или не хочу верить. Для меня театр - игра. А если ее нет, то любой может выйти с листочками и почитать у микрофона. Только кого это трогает?